那些动人心弦的音乐语言

音乐是全人类共同的语言。不信您瞧——只要一播放迪斯科乐曲，就连三岁小孩都会扭动屁股；舞厅里只要“咚嚓嚓”一响，即使没有任何舞蹈基础的人也会跟着跳慢三；只要听到笛子吹奏出《千年等一回》那清脆悠扬的旋律，无论男女老幼都知道电视上又在播《新白娘子传奇》了；只要老约翰·斯特劳斯的《拉德斯基进行曲》一演奏到高潮，观众就会随着节奏热情拍手击掌，无论是在奥地利维也纳金色大厅，还是在中国国家歌剧院……

音乐是人类心灵的律动。它从作曲家的心灵深处中走出，又走进听众的心灵，二者和谐共振，才产生动人心弦的交响。所以，即使我们不是音乐专业人士，我们一样能从那些抽象化的音符中听出情感，听出意境，听出形状，甚至听出色彩来。在我的眼中，有些音乐是具象化的，是可触可感、可歌可舞、可泣可诉的，因为它们感动了我，我也就明白了这些旋律想要告诉我的是什么，感受到了这些瑰丽的音乐语言的神奇魅力。

我喜欢电影、电视音乐，喜欢一边看影视剧作一边留心其中的配乐或插曲，喜欢这种双重熨帖的视听享受。最近重温纪录片《迁徙的鸟》，就又享受了一回，幸福了一把。

《迁徙的鸟》是法国纪录片大师雅克·贝汉历经4年艰辛拍摄终于2001年完成的经典之作，该片呈现的是一群群候鸟北归南移的迁徙旅程，给人以强烈的心灵震撼，是一部视听兼美、洋溢着人文色彩的鸟类迁徙史诗巨作，其中值得鉴赏珍藏和细细品味的片段比比皆是，动人心弦的音乐和精致唯美的画面珠联璧合，给人留下了极其深刻的印象。

在这部纪录片中，解说性的台词并不多，只有寥寥可数的几句，然而导演和作曲却运用丰富多彩的音乐语言准确生动地传达出了其中的内涵和意蕴，给人留下无穷的想象：

有时激昂雄壮，像是在为这些刚刚踏上远徙征程的鸟儿壮行。

有时轻柔舒缓，像是在抒发雁阵凌空翱翔的自由与欢愉。

有时紧张急促，表现出巢中幼鸟面对隆隆而来的收割机的惊恐与无助。

有时玄幻惊悸，令人担忧前路的艰险莫测。

有时是简单、快速的打击音效，表现了两只克拉克水鸟在湖面凌波炫舞的激烈与精彩。

有时是钢片琴轻灵灵的叮叮声，表现了雏鸟被亲鸟精心呵护的安适与惬意。

有时是法国号的低徊独奏，表现了落单大雁的孤独、惶恐与迷茫。

有时是双簧管悠扬的乐音在碧绿的稻田上空拂过，表现了“一行白鹭上青天”的诗意之美。

有时是沉郁的木管乐曲在河面飘荡，表现了被囚禁于铁笼之中的小猩猩和鹦鹉们的愤懑与无奈。

有时在提琴铮铮的拨弦声中，一对丹顶鹤跳起了“芭蕾舞”，它们双双迈出修长挺拔的美腿，那样优雅高贵，那样沉稳默契，秀出了王者风范，堪称绝对的王者之舞。

有时是活泼俏皮的童谣，表现雁群在池塘尽情嬉戏的欢乐。

有时是温柔明丽的女声吟唱，仿佛在为这些勇敢无畏、坚定不移的迁徙大军唱着深情的赞美诗。

有时是极低极轻的和声，像是在呜咽，表现了人类对自己所犯过错的不安、愧疚……

最喜欢这部影片的主题曲。这是一首浓缩了法兰西浪漫风情的深情赞歌。它在影片中多次出现，有时是大提琴、钢琴伴奏下的男声独唱，有时只是大提琴和钢琴的合奏。无论它什么时候出现，感觉都像是风中传来的天籁之音，美妙无比。其中男声独唱是经典中的经典。每当它响起的时候，英国著名摇滚歌手罗伯特·怀亚特那沉浑郁勃的男性中低音仿佛是从辽远高空飘来的离尘佛音，缥缈而又坚定，邈远而又清晰……那低低的声线仿佛是发自灵魂深处的歌唱，深情又从容，温暖又快意，精妙地诠释出人类对鸟、对动物、对自然万物的深切关怀与真诚赞美：“空中旋舞的雄鹰，翅膀剪出风的形状，雕刻着云的灵魂。你们是天空的信徒……”那深情和缓的声音也仿佛是在向我们娓娓讲述候鸟长途迁徙的故事,伴随这乐音的，是队队大雁和天鹅轻轻扇动翅膀掠过了群山，大嘴的鹈鹕在暮色苍茫中飞越大海，在阳光沐浴下飞临亚马逊河……它也陪伴着我们的心灵在云端漫步。

对比最为鲜明、冲击力最强的是这段：在优美的小提琴乐曲声中，一群大雁排成“人”字阵形向南方迁徙，蔚蓝的天空、五彩的霞光、秋色绚烂的树林是它们南迁之旅中最为壮丽的背景。正在我们和这群鸟儿做着自由高翔美梦的时候，一阵刺耳的枪声传来，几只大雁应声而落，紧接着又是三声“啪啪啪”的枪响，队伍中立刻又少了两个同伴。叹息间，一只受了重伤的大雁颤抖着向前滑行了一段，随即身体侧翻，旋转着缓缓下坠。“嘭——”悲伤的湖水接纳了它，溅起大片水花，唱出了沉闷的挽歌。猎人身边尽职的猎狗则立马朝它奔去……今夜，以及今后的每个夜晚，它都将无法回到同伴的身边。它就以这样华丽而悲怆的姿势结束了它的迁徙之旅、生命之旅。再毋庸多言，此情此景已告诉了我们很多很多……

感谢这些音乐。它起始于语言无法言说的地方，最终到达于我们的灵魂深处。它带给了我们欢乐，激发了我们的灵感，能促进我们思索，继而净化我们的灵魂。